Jamiroquai – Rock Dust Light Star

16 Nov

Al parecer nuestros amigos de Jamiroquai se quedaron cortos de luca$, ya que después de un tiempo de receso y fuera de los estudios, estos cabros nos harán mover los pies nuevamente.

No sé cómo llamarlo. Quizás sea algo de decepción o solo que me falta agarrarle cariño al disco, aún no he llegado a la raíz del dilema, pero por el momento el nuevo trabajo de esta gente me ha dejado con gusto a poco. ¿A dónde quedó la riqueza instrumental que nos tenían acostumbrados?

Posiblemente evolución sea la palabra que resuelve esta problemática. Sin dejar afuera la experimentación y la incorporación de matices electrónicas a sus nuevos temas, creo que parte importante de lo que es, o era Jamiroquai, está en sus vientos y percusiones y de su capacidad de dar calidez a su música con esos elementos haciéndola rica musicalmente hablando. No es que en este disco no estén presentes, claro que lo están, pero con un perfil y protagonismo bastante menor.

Rock Dust Light Star es más frio, algo vacío, más marcado y con más temas ideales para un chill out en tu terraza que para la pista de baile. Excepciones a la regla hay en todas partes, en este caso se llama White Knuckle Ride que es adictiva de pies a cabeza y que posiblemente te hará menear los pies de un al lado a otro. She’s A Fast Persuader y All Good In The Hood dan la sensación de que en su climax te harán saltar, pero no se engañen que en el momento peack se tornan flojas y con solo las ganas de seguir la fiesta.

Rock Dust Light Star esta lejos de lo que era Travelling Without Moving o Return Of The Space Cowboy. Quizás este era el disco para arreglar las grandes contradicciones que tengo con esta banda, o puede que solo sea cosa de tiempo. Cya!

Jamiroquai – Rock Dust Light Star (2010)



Bag Raiders

16 Nov

Si fuiste alguno de los que el año pasado reventó la pista y no dejo de moverse con ‘Shooting Stars’, ahora tendrás 11 motivos más para disfrutar.

Después de mucha espera y fallidos rumores sobre su primer larga duración, los Bag Raiders ya han dado a luz este esperado material y que posiblemente dejará a todos los fanáticos satisfechos. Este primer trabajo pasea por el mid tempo como si tratara de los Junior Boys y temas con mayor grado de adrenalina ideales para la pista. ‘Castles In The Air’ es el tema que abre el disco y te invita a mover los pies al igual que ‘Sunlight’ , ‘So Demanding’ , ‘Always’ , ‘Way Back Home’ y la ya conocida ‘Shooting Star’, mientras que ‘Prelude’, ‘Golden Wings’ y ‘Snake Chamber’ pasan por el mid tempo con una extraña sonoridad bastante experimental que te hará gozar de un minuto de tranquilidad.

‘Bag Raiders’ es un buen disco, variado y de una muy buena calidad musical, y que de seguro no cambiará la historia de la música ni nada eso, pero vale la pena tenerlo entre la biblioteca de tu pc. Cya!

Bag Raiders (2010)

Kings Of Leon – Come Around Sundown

30 Oct

El solo nombre de Kings Of Leon, o sus iniciales KOL, llaman la atención de los melómanos que siempre andan en buscas de nuevos sonidos y buena música. Posiblemente Kings Of Leon sea una de las bandas norteamericanas con más popularidad en Inglaterra por su sonido y estilo similar al de muchas bandas que osan hacer música en dicha isla.

Hace ya un buen rato que KOL es que tiene un sonido evolucionado, pulido, vanguardista y bastante distinto a lo que fue su debut el año 2003 con su disco ‘Youth & Young Manhood’, en dónde los jeans rotos, pelos largos y un sonido bastante más garagero, sucio, setentero y similar a lo que hace The Strokes eran los amos y señores en su estilo de vida. Ahora hasta de una marca de ropa son dueños estos señores…

Come Around Sundown, al igual que su disco anterior ‘Only By The Night’ (2008), sigue el camino de la vanguardia, la simplesa y la pulcridad en su música haciendo ya parte de ellos la madurez y la evolución en sus letras y música, lo que a veces puede pecar de monotonía y una falta de ‘power’ que los que seguimos a estos cabros de sus inicios muchas veces extrañamos en sus últimos discos. Como sea, este disco anda bien…como para poner play y dejarlo sonar entero en alguna calmada tarde primaveral.

Kings Of Leon – Come Around Sundown (2010)



The Charlatans – Who We Touch

21 Oct

Los de Manchester lo hicieron denuevo. Con alrededor de 20 años de actividad ininterrumpida los británicos nos sorprenden nuevamente con un nuevo trabajo, Who We Touch.

Seguramente ‘The Only One I Know’ fue el tema que los catapultó como una de las bandas más emblemáticas de la corriente ‘manchesterianas’ y de Inglaterra en general, pero eso fue ya casi 20 años atrás y dicho himno sigue sonando fuerte convertido ya en un clásico de la era moderna. ¿Y por qué me refiero a esta canción para hablar de su nuevo disco casi 20 años después? Tan simple porque la formula es la misma. The Charlatans a mantenido su esencia y su manera de hacer música desde los comienzos. Esa mezcla de rock y pop con potencia sigue siendo el ingrediente principal en las composiciones y arreglos en su nuevo trabajo, que mezclado con pegajosos ritmos e inocentes melodías se transformen en el delirio de sus fans.

‘Love is Ending’ es un golpe de potencia que abre el disco y te dejará con la adrenalina por el cielo, mientras que ‘Sincerity’ te traerá a la cabeza algún tema de su debut ‘Some Friendly’. ‘Trust In Desire’ hace un llamado a la madurez y a más de alguien le recordará a ‘Lift Me Up’ de Moby mientras que ‘Ho!’ es un golpe de ironía y cambios pocas veces visto en esta banda. Un disco redondo que pasea por distintas melodías que nos harán salir de la monotonía de su sonido. Un disco que sin duda nos remontará 20 años atrás a los inicios de esta banda…

Sin duda que los fans de estos chicos estarán muy agradecido de este nuevo trabajo que poco tiene que envidiar a sus placas anteriores, y que si tu eres uno de ellos no debes dejar de escuchar.

The Charlatans – Who We Touch (2010)

I’m Here

17 Oct

Lo que en esta ocasión les voy a dejar es algo poco usual en este blog y que ya lleva algún tiempo circulando por la red, cosa que no es obstáculo para que sea conocido por ustedes, si es que aún no saben de lo que hablo…

Absolut Vodka encargo la misión al conocido director de cine y de grandes videos musicales Spike Jonze de crear un cortometraje con motivos publicitarios para esta prestigiosa marca de vodka, la cual se dio a conocer en marzo de este año 2010. El resultado fue hermoso cortometraje en donde se muestra la historia de amor entre dos robots en un mundo que convive de igual a igual con ellos. Lo novedoso de este pequeño film es que está disponible online de forma gratuita y está en un formato virtual que te da la sensación de estar en un cine y poder ver la película junto a más gente online, si te interesa clickea aquí 

Pero vamos al grano. Tan majestuoso cortometraje tuvo como resultado una banda sonora acorde para la ocasión, con temas sensibles y que tienen la capacidad de dar a luz pública esa beta melancólica que todos llevamos dentro. Para tan majestuosa banda sonora se pidió la participación de Animal Collective, Of Montreal, Girls y Gui Boratto entre otros, más una banda central formada para la ocación llamada The Lost Trees y que se compone por Flea de Red Hot Chili Peppers, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs y ASKA, una joya de banda.

Aquí les dejo la lista de temas:

01. ASKA – There Are Many of Us (feat. Nick Zinner and Flea)
02. Gui Boratto – Beautiful Life
03. Sleigh Bells – A/B Machines
04. Of Montreal – The Past Is A Grotesque Animal (feat. The Lost Trees)
05. Animal Collective – Did You See the Words
06. Girls – Hellhole Ratrace
07. Squeak E. Clean – There Are Many of Us (Electric Dream Version)
08. Squeak E. Clean – Lonesome Robot Theme
09. ASKA – Y.O.U.

I’m Here Original Soundtrack (2010)

Deerhunter – Halcyon Digest

28 Sep

Deerhunter es de esas bandas que al escucharlas por primera vez, puede que su sonido sea algo incomprensible y desolador, pero después de unas escuchadas se torna en algo absolutamente indispensable.

Mas allá de la excentricidad de su música, Deerhunter crea una atmosfera algo fría pero cálida a la vez en donde los detalles y la voz de Bradford Cox le dan toda la esencia a sus creaciones. Después de su tercera placa llamada Microcastle, Deerhunter se consolido como una banda a seguir y para muchos indispensable y que requerían de algo nuevo rápidamente. Dos años pasaron hasta hoy que estos cazadores de ciervos dan a luz un nuevo trabajo: Halcycon Digest.

Halcyon Digest se transforma en la cuarta placa de esta banda y que su sonido no tiene nada que envidiarle a Microcastle, en donde pareciera que este nuevo trabajo fuera una continuación de el anterior trabajo o una selección de temas desechados en el proceso de selección.

Halcyon Digest suena más introspectivo y a momentos más alegre, pero siempre con esa beta de experimentación y extravagancia propia de estos cabros. Un disco que no decepcionará a los seguidores de estos extravagantes experimentales.

Deerhunter -Halcyon Digest (2010)

Interpol – Interpol

9 Sep

Cuando una banda te atrapa los días se hacen cada vez más largos cuando se sabe que están próximos a sacar alguna nueva producción. Bueno, eso es lo que me pasa con Interpol (y varias más) y cualquier noticia de lo que vendrá me mantiene absolutamente expectante. Hace ya un buen tiempo que tenía pendiente este disco y ahora creo yo ya es momento de ponerme al dia.

Mucho se había especulado sobre el nuevo trabajo de Interpol, pero al tratarse de una banda como esta creo que siempre existe la incertidumbre con respecto a la calidad de las nuevas canciones más que algún cambio en el sonido. Interpol ha sabido mantenerse constante con el correr de los años con un sonido característico y que no ha tenido mayores variaciones en los últimos años manteniendo ese sonido oscuro y tan característico de estos chicos. Este nuevo trabajo no es la excepción para ese sonido que esta vez supieron trabajar y madurar de una manera precisa.

‘Interpol’ es un disco que pareciera ser una mezcla de temas sacados de ‘Antics’ y de ‘Our Love To Admire’ más que un cambio radical en su sonido y en el tipo de composición, y que a la vez supieron madurar y trabajar para que le diera un toque de evolución sin cambiar en lo absoluto la esencia de la banda. Un claro ejemplo de esto es la segunda mitad del disco dónde temas como Always Malaise y Safe Without entre otros le dan crédito a estas líneas.

En resumidas cuentas ‘Interpol’ es un discazo, elaborado y maduro que no dejará a nadie indiferente. ¿De los mejores del 2010? Por que no.


Interpol – Interpol (2010)

The Klaxons – Surfing The Void

8 Sep

Tres años tuvieron que pasar para que los Klaxons dieran a luz un nuevo material que tendría la difícil misión de superar o igualar lo que fue su debut Myths of The Near Future, disco que aún no sale de mi reproductor y sus temas todavía suenan constantemente en dicho aparato.

Hace bastante que estos cabros venían trabajando en este nuevo trabajo, que como aseguraban en las entrevistas previas, sería un cambio radical en el estilo influenciándose de distintas corrientes de la música en general. Y bueno, creo que les dio resultado.

Surfing The Void es un disco más agudo en dónde las guitarras mas chillonas se toman lo tracks del disco, recordándome lejanamente a bandas como Led Zepellin, donde la agudeza de las guitarras predominaba por completo. Este nuevo trabajo es bastante enérgico al igual que su debut, pero en una línea distinta, algo más misteriosa y sobrenatural en donde el amor de estos chicos por esos temas se deja notar en los arreglos de sus temas que dan la sensación de ser parte de algún trailler de misterio o terror.

Muy a diferencia de MOTNF, este nuevo trabajo no dará temas para la pista de baile, ni menos de remixes, ya que el propósito de este disco no creo que haya sido ese, si no el de dejar al manifiesto todas las ideas vanguardistas, desconocidas y sobrenaturales de estos chicos en un estilo que claramente les falta mucho por madurar.

Surfing The Void no es un mal disco, pero si muy distinto a su trabajo anterior que a diferencia de este logro cautivarme por completo a la primera escuchada.

The Klaxons – Surfing The Void (2010)

Magic Kids – Menphis

29 Ago

Posiblemente señores muchos hayan pensado que este blog está llegando al final de sus días, pero no. La baja actualización de este último tiempo se debe exclusivamente por falta de tiempo señores y que seguramente se mantendrá así por algún tiempo, pero de morir ni se lo imaginen…esto continuará por mucho tiempo más.

Los Magic Kids son de esas bandas que irradian alegría. Comparados por sus influencias con los Beach Boys y los más recientes Beast Coast, los Magic Kids irradian frescura e inocencia. Menphis es su placa debut dónde los pianos y violines se encargan de dar todo el ambiente en la mayor parte del disco, que entrelazado con las suaves y alegres guitarras forman melodías que difícilmente podremos pasar por alto. Fresco, novedoso y con aires primaverales es como suenan estos chicos que con su disco debut dejarán contentos a muchos, no será el mejor disco del año ni nada de eso, pero si está dando bastante que hablar por su formula algo playera y divertida. Cya!

Magic Kids – Menphis (2010)

Arcade Fire – The Suburbs

1 Ago

Antes que todo quería disculparme por la baja actualización de este último tiempo, pero debido a actividades personales y a un puto virus que osó instalarse en mi pc es que era casi imposible actualizar, pero desde ahora espero ponerme al día con buena música. Para eso que mejor manera de empezar que por uno de mis favoritos…

Si señores, amigos y melómanos, gracias a la tecnología ya es posible disfrutar de uno de los trabajos más esperados, la tercera placa de Arcade Fire. The Suburbs es el nombre de la tercera obra maestra de esta banda canadiense, y digo obra maestra por que nada tiene que envidiarle a sus similares anteriores. Mucho se especulaba sobre este disco después de el estremecimiento que sufrió el mundo con Funeral y Neon Biblie, y para eso habían dos opciones: que fuera un tremendo disco que dejaría en estado de shock a sus fanáticos o que simplemente fuera una desilusión, que no sepultaría a la banda, pero que sí le bajaría el alto perfil que han ganado en el tiempo. En este caso elegimos la opción uno.

The Suburbs viene cargado a ese Chamber/power pop característico de AF con una madurez difícil de descubrir a primera escuchada por la alta calidad de la música que siempre han hecho estos locos, pero si le das atención te encontraras con arreglos dignos de una evolución. Un paseo por la melancolía, la alegría, la muerte y la resurrección es lo que esto genios de la música son capaces de mostrarnos en estos 16 temas.

Creo que describir más en detalle este disco sería inútil. Para poder comprender de verdad de que se trata esto es necesario darla unas buenas escuchadas. Cya!

Arcade Fire – The Suburbs (2010)  

Bombay Bicycle Club – Flaws

13 Jul

‘I Had The Blues But I Shook Them Loose’ de los jovenzuelos británicos de Bombay Bicycle Club (banda que ocupó varios espacios en el anterior blog) fue unos de mis discos favoritos del 2009 por su frescura y propuesta dinámica y alegre . Este año inesperadamente estos cabros me sorprenden nuevamente cuando aún su placa debut suena reiteradamente en mis medios sonoros. Pero esta vez es distinto, esta vez es algo más íntimo y acogedor. Al parecer las cuentas de electricidad estaban algo elevadas ya que decidieron dejar descansar las guitarras eléctricas y la batería para dar paso a las guitarras acústicas y al recogimiento. BBC (por su puesto que no es la cadena de noticias) crea un disco absolutamente desenchufado que sigue la misma tónica fresca que siempre han hecho, un disco hermosamente acogedor que a momentos parece que fuera una versión unplugged de su debut, pero no (aunque incluye una versión acústica de Dust On The Ground). Arpegios como si tratara de José Gonzales, pero sin los tintes de oscuridad de este músico sueco y la voz caracteristica de Jack Steadman  es la tónica de Flaws en un ambiente de completa armonía, relajo y alegría (sí, aunque paresca raro por las características es bastante alegre)

Señores, Flaws es una verdadera joya que reúne lo mejor de estos teenagers. Puede que sea algo complicado imaginar la música de estos polluelos en un formato acústico, por lo que recomiendo darle una buena escuchada. Cya!

Bombay Bicycle Club – Flaws (2010)

M.I.A. – MAYA

9 Jul

M.I.A. edita este año su tercera placa cayendo en el pecado de la súper experimentación. Para desilusión mía, creo que este disco se escapa por momentos de lo que todos esperábamos de este disco. MAYA se transforma en un disco rico en sonoridades soul, electro y funk como lo ha venido haciendo esta chica desde sus inicios, pero que podrían haber sido aprovechados de una mejor manera sonora. Es verdad que muchos de los temas del disco suenan bastante bien como es el caso de XXXO y It Takes a Muscle en dónde se fusionan de manera correcta y harmónica la variedad sonora de esta tipa, pero no puedo dejar pasar el exceso ‘experimental’ ocupado en otros en dónde las maquinas se apoderan de forma excesiva dejando más que ruido a nuestros oídos y quizás tintes de frivolidad y de sentimientos sin rumbo para temas que podrían haber sido verdaderas joyas. Bueno, en verdad el disco no esta del todo mal, pero mis expectativas eran bastantes mayores por todo el ‘ruido’ que este disco venia generando en los distintos medios. La mejor manera de comprobarlo es que le den una escuchada y comprueben ustedes mismos si concuerdan con migo o no, y haber si con el tiempo mi gusto por este disco puede llegar a crecer. Cya!

M.I.A. – MAYA (2010)

!!! – Strange Weather, Isn’t It?

29 Jun

Al parecer las tragedias no afectan a !!! para hacer buena música. Es que después de las tragedias que esta banda a sufrido con sus bateristas muchas bandas ya habrían desistido convirtiéndose en un karma difícil de superar. Recordemos que el año 2005, Mikel Gius que fue el baterista original, fue atropellado mientras andaba en bicicleta y el 2009, Jerry Fuchs quien fue su reemplazante, murió en un accidente en un elevador. Quizás el singular nombre de estos neoyorquinos les da la motivación para seguir adelante y de paso sea una advertencia a lo que tus oídos se van a someter.

‘Strange Weather, Isn’t It?’ es su cuarta placa cargada al funk, al dance, elementos synth, y tintes psicodélicos mayores no percibidos en sus trabajos anteriores haciendo un dance rock bastante interesante de escuchar. ‘Prendido’ y fresco es como suena, muy en la onda de LCD Soundsystem. Un disco que dejará contento a todos los amantes del dance punk y similares.

!!! – Strange Weather, Isn’t It? (2010)

We Are Scientists – Barbara

28 Jun

Por fin WAS sacó un disco que me convence totalmente. A pesar de que esta es una buena banda, ninguno de sus discos anteriores había sido de mi total agrado. No me llenaban, había algo que no lograba convencerme más que algunos temas por disco, pero ahora esto cambió. Barbara es el nombre de su nueva placa y debo decir que esta convence más que las anteriores. Este nuevo trabajo suena algo mas garagero y con matices pop más acentuados (que contradicción no?) que se acompañan con melodías bien pegajosas y livianas como es habitual en la música de esta gente. Un disco que pasará bastante desapercibido posiblemente, pero no por eso va ser malo. Creo yo que lo mejor esta en la primera mitad del disco, por lo que pónganle especial atención a esa parte.

We Are Scientists – Barbara (2010)

Kele – The Boxer

20 Jun

Kele Okereke es el vocalista de Bloc Party y gran responsable de los tintes electrónicos y de maquinas que ese pedazo de banda integra en su música. Este año el señor Kele quiso dar rienda suelta a sus ideas mas experimentales y electrónicas que pasaban por su cabeza dejando a tras las agudas y potentes guitarras de su banda madre para ser reemplazadas enteramente por sintetizadores, mezcladores y software computacionales y dar vida a The Boxer, su primer disco como solista (ojo, Bloc Party sigue en carrera). A que suena The Boxer? Pues imagínense un tema de Bloc Party, quítenle las guitarras y baterías y denle volumen a esos extraños sonidos computacionales y de sintetizadores que tienen la mayoría de sus temas sin dejar atrás ese tinte de oscuridad característico, y que debo decir que suena brutal. The Boxer indaga el lado mas oculto de Kele sin poner limite a su imaginación, un disco que podría ser el equivalente a lo que es Atlas Sound para Bradford Cox de Deerhunter y que me atrevería a decir que más de algún tema podría llevarte a la pista, dejando en claro que no es la tónica general del disco.

Kele – The Boxer (2010)